Como escolher sua Mesa Digitalizadora

As mesas digitalizadoras foram capazes de transformar a forma com que designers gráficos e artistas trabalham e fazem suas criações. Presente cada vez mais nos dias desses profissionais, há quem diga que a ferramenta é o futuro para aqueles que trabalham com isso.

Seja para proporcionar um melhor desempenho gráfico e promover os seus trabalhos no mundo digital, aprimorar a estrutura do seu negócio ou oferecer agilidade e eficiência nos seus projetos pessoais, as mesas digitalizadoras podem ser ótimas escolhas, principalmente se você está em busca de produtividade e da melhor ergonomia, dentro do seu home office ou empresa.

Monitores interativos

Mesas digitalizadoras e monitores interativos com canetas digitais são ferramentas versáteis que podem ser usadas em diversas profissões e setores. Como são uma maneira natural e eficiente de trabalhar e como funcionam com qualquer software, eles são facilmente integrados a qualquer ambiente de trabalho.

Ao contrário das mesas digitalizadoras comuns, um monitor interativo exibe os desenhos e imagens em tempo real na própria tela. Eles ainda precisam estar conectados a um computador para funcionarem, exatamente como um monitor tradicional, mas são mais leves e sensíveis ao toque. É uma experiência mais próxima a de um desenho em papel.

Qualidade da tela

Uma das primeiras coisas que você deve verificar ao escolher uma mesa digitalizadora com display interativo é a qualidade da tela. A qualidade da tela é importante porque afeta a precisão e a qualidade do seu trabalho. Certifique-se de escolher uma mesa digitalizadora com uma tela de alta resolução(1920 x 1080 pixels), brilho e contraste. Além disso, verifique se a mesa digitalizadora tem uma superfície fosca para reduzir os reflexos e melhorar a visibilidade. Isso garantirá que até mesmo seus designs mais detalhados tenham uma aparência cristalina e nítida.

Conectividade

Outro fator importante a considerar ao escolher uma mesa digitalizadora com display interativo é a conectividade. Verifique se a mesa digitalizadora é compatível com o seu computador e se tem as portas necessárias para a conexão. Além disso, verifique se a mesa digitalizadora é compatível com o seu software de design gráfico e se suporta os formatos de arquivo que você precisa.

O funcionamento básico da mesa digitalizadora consiste em conectá-la ao computador através de um cabo USB ou bluetooth e, com a caneta, executar movimentos e toques sobre ela, para comandos que normalmente seriam realizados com o mouse.

O cabo USB, além de transferir as informações da mesa para o computador, funciona como fonte de energia para a mesa, que não precisa de tomada elétrica para funcionar.

Níveis de Pressão

Os níveis de pressão são outra consideração importante ao escolher uma mesa digitalizadora com display interativo. Os níveis de pressão afetam a sensibilidade da caneta e a capacidade de criar linhas finas e grossas, bem como a sensação de desenhar em papel.

Uma das principais vantagens de uma mesa digitalizadora, principalmente para quem trabalha com edição de imagens e pintura digital é a sensibilidade aos níveis de pressão da caneta. Isso quer dizer que você pode usar a caneta de um jeito muito próximo do real de um pincel de pintura, por exemplo.

Os níveis de pressão permitem que, ao pressionar a caneta com mais força sobre a mesa, o traço do pincel no Photoshop, por exemplo, fique mais grosso e mais forte. O mesmo ocorre ao dar pinceladas leves, o traço fica mais fraco e fino.

Capacidade de resposta

De cada mesa digitalizadora, verá que cada um possui um tempo de resposta medido em milissegundos. Quanto menor o tempo de resposta, mais rápido a mesa responderá ao movimento da caneta na tela.

A capacidade de resposta refere-se à rapidez com que a mesa digitalizadora responde ao movimento da caneta. Certifique-se de escolher uma mesa digitalizadora com alta taxa de atualização e tempo de resposta rápido para obter a melhor experiência de desenho e pintura.

Conclusão

Com o avanço da tecnologia, das mídias sociais e do marketing digital, os desenhos e edições gráficas se tornaram ferramentas essenciais para produzir conteúdos atrativos e de qualidade. Por isso muitos profissionais já optaram por usar os melhores periféricos do mercado no desenvolvimento dos seus projetos, facilitando o trabalho e aprimorando a qualidade e a eficiência nas fotos, textos e imagens dos seus clientes.

As mesas digitalizadoras ganham cada vez mais espaço no cotidiano de ilustradores e designers graças à enorme facilidade que elas trazem para a execução de diferentes projetos. Assim, com uma mesa digitalizadora de qualidade você garante muito mais facilidade para fazer desenhos e outras criações, garantindo o máximo de eficiência para o seu trabalho.

Escolher uma mesa digitalizadora com display interativo pode ser uma tarefa desafiadora, mas com as informações certas, você pode tomar uma decisão informada. Lembre-se de considerar a qualidade da tela, conectividade, níveis de pressão e capacidade de resposta ao escolher sua mesa digitalizadora. Ao encontrar uma mesa digitalizadora que atenda às suas necessidades, você estará bem equipado para criar trabalhos de alta qualidade.

fonte

https://www.xp-pen.pt/forum-6315.html

Este é o início de uma série onde falarei das ferramentas de trabalho, e vou começar com um item essencial pra quem quer começar a ilustrar: a mesa digital para desenho .

Não só para ilustração, estas maravilhas da tecnologia nos permitem ter precisão na hora de editar e manipular fotos, criar desenhos vetoriais com maior agilidade e até manipular objetos 3D com mais eficiência isso porque os principais softwares 3D já contam com o suporte a caneta.

Variando principalmente de preço, saindo de R$ 300 e podendo chegar até R$ 32.000, as mesas digitalizadoras geram polêmica e muita dúvida pra quem nunca de fato usou um destes apetrechos para trabalhar. Diante de tantos tamanhos, formas, níveis de pressão, marcas e preços diferentes, fiz aqui um apanhado dos melhores modelos dentro de duas categorias: os tipos de mesas digitalizadoras (para diferentes tipos de usuário) e faixas de preço.
Começaremos então pelos mais baratos, até chegar nos mais caros e no finalzinho do texto deixo uma surpresa com uma menção honrosa, para os estudantes que ainda não tem computador e querem economizar.

Os tipos de Mesas Digitalizadoras

Podemos separar as mesas digitalizadoras em dois grupos: as mesas digitalizadoras e os Monitores Interativos. As mesas digitalizadoras nada mais são do que uma peça plana onde ao posicionar a caneta próximo da superfície, você tem na tela o movimento do mouse, onde cada parte da mesa corresponde a mesma parte na tela do computador.

Resumindo, ao desenhar você não olha diretamente para ela e sim para o monitor, pois na mesa digitalizadora nada é exibido. Salvo um modelo da XP-PEN que vou falar mais a frente, que é o que eu chamo de mesa híbrida, pois ela pode ser usada tanto como uma mesas digitalizadoras ou como um Monitores Interativos.

Sinceramente, a Wacom já teve dias melhores, vide linha Intuos que era excelente, inclusive é a que eu uso desde que comecei a desenhar digitalmente.

A Wacom oferece muito menos níveis de pressão do que as da Huion e XP-Pen nesta categoria. O bom dela é que tem garantia aqui no Brasil.

Mesas Digitalizadoras

Você encontra mesas da XP-Pen pela interwebs a partir de R$ 280 como a XP-Pen Star G430S .

Ela é voltada mais para assinatura digital e é bem pequena, mas se a crise realmente estiver batendo na porta dá pra usar ela. Só que eu recomendo fortemente uma Wacom usada neste caso, pois essas mesas antigas são excelentes e tem uma durabilidade insana, duram muito mesmo.

Para você ter ideia, usei uma Wacom Intuos por cinco anos, e hoje uso uma Intuos 4. Elas são idênticas uma da outra mas a Intuos 4 é bem maior (o que é ótimo pra quem tem o traço mais solto).

Você encontra ela no Amazon de R$ 500 a R$ 800 facilmente. O mais legal delas é que ela reconhece toque e tem vários gestos que agilizam o fluxo de trabalho.

Agora, se você quer uma mesa novinha pra fazer o seu unboxing particular, gosta de sentir o cheiro do novo e ouvir o som do capitalismo ao retirar as fitas de proteção do seu novo objeto de desejo, vou deixar como recomendação a melhor mesa custo benefício nesta categoria.

A XP-Pen Star G640S . Ela conta com 8192 níveis de pressão na caneta, tem uma área de trabalho grande até para o seu tamanho bem reduzido ( 6,5 x 4 polegadas ), é estilosa, vem com muitos acessórios como aquela luvinha pra não encher a mesa de gordura e ficar grudando (caso você sue muito).

Ela conta com um suporte para caneta, diversas pontas de troca, muitos botões para atalhos e custa apenas R$500 aqui no Brasil. Ah, e todos esses modelos funcionam no Android, ou seja, é só plugar no celular e desenhar com o aplicativo próprio deles ou outro de sua preferência.

Se você tem o traço muito solto, tem um tamanho maior dessa mesma mesa e geralmente custa uns R$ 150 a mais, mas vc pode pegar uma promoção, e eu já vi muitas!

E essa maiorzona aí é a XP-Pen Deco Pro . Ela só é bem maior e tem mais botões mas é a mesma coisa que todas da linha Deco, custa R$ 760.

A linha da Huion merece ser mencionada nesta categoria mas não acho que vale uma grande análise, sem dúvidas a XP-Pen ganha de lavada das outras marcas com seus produtos de entrada.

Obviamente existem mesas melhores e mais caras dessas marcas mas não vou me aprofundar pois qualquer uma que você pegar destas três marcas não vai ter uma diferença gritante, a diferença está mais nas linhas de entrada mesmo.

O que vai influenciar muito a decisão das pessoas é o preço. Wacom até pode ser uma boa opção a partir da linha Intuos Pro (que tem uma base sólida de fãs há muitos anos) mas esteja pronto pra sentar a mão no bolso.

Monitores Interativos

Essas são as minhas favoritas e acredito que o sonho de muitos que estão começando a desenhar digitalmente e não é por menos, pois nada mais são que mesas digitalizadoras com uma tela embutida, ou seja: você desenha diretamente na tela (como num tablet mesmo), trazendo assim uma sensação muito similar de estar desenhando no papel, só que com toda a praticidade dos programas no computador. Recomendo muito se você já desenha no papel, pois o choque não será tão grande.

Você já deve estar imaginando que estas mesas digitalizadoras, por possuírem uma tela, são mais caras não é mesmo? Comparando com as linhas de entrada elas são sim (se for da Wacom então). Mas muitas vezes comprando uma mesa dessas você não precisará de um monitor, pois a qualidade destas telas é superior a de um monitor do mesmo preço ou até mais caro. O bom é que tem para todos os gostos e todos os bolsos.

A XP-Pen Artist 13.3 Pro é o meu Display Interativo favorito. Ela é relativamente barata, conecta-se com o computador apenas por um cabo e é bem leve. Se você tem dúvida, essa é a mesa pra você!

Nesta categoria a Wacom já começa a aparecer como uma opção, mas só se você estiver nadando em dinheiro pois são extremamente caras e entregam a mesma coisa que as mesas digitalizadoras da Huion e XP-Pen.

A opção mais próxima da Artist 13.3 Pro que a Wacom tem se chama Wacom One 13 e merece ser mencionada, pois é um bom produto e tem garantia aqui no Brasil.

Mas na minha opinião perde para a citada acima Artist 13.3 Pro, que tem oito botões e uma Interface de dial vermelho contra nenhum da Wacom e 4096 níveis de pressão contra 8192 da XP-Pen.

A única coisa que ela ganha é nas bordas gigantescas (que é até bom pra apoiar a mão mas para transportar nem tanto) e no preço: R$4.444,43 contra uma média de R$ 3658 da XP-Pen Artist 13.3 Pro. Não acho que esta mesa da Wacom seja ruim, se você quiser pagar mil reais a mais pela garantia aqui no Brasil, talvez compense, mas tudo depende da sua prioridade.

Nesta categoria de Pen Displays a Wacom sempre entregou muita qualidade, e garanto que qualquer uma das duas que você escolher vai atender perfeitamente as suas necessidades. Este comparativo (logo abaixo) entre as duas mesas digitalizadoras pode ajudar você a escolher melhor.

Como este artigo tem o intuito de ajudar quem está começando, irei parar por aqui porque os Pen Displays a seguir são cada vez mais caros e alguns até inviáveis para quem está começando, e quem trabalha com isso geralmente já tem um conhecimento muito maior com mesas digitalizadoras, mas se quiserem ler um comparativo sobre os monitores interativos e Pen Displays maiores é só sugerir nos comentários.

Menção honrosa

Minha menção honrosa vai para o tão querido pelos artistas: o iPad. Ele não é bem uma mesa digitalizadora e por isso não entrou na lista como uma opção. Até dá pra usar ele com uma mesa digitalizadora (de forma oficial) se você tiver um Mac ou Hackintosh no pente.

Dá pra fazer muita coisa com ele e eu recomendo caso você seja um estudante, não trabalhe com arte ou ainda não tenha um computador, porque por incrível que pareça o tablet da companhia da maçã sai bem mais barato nesta situação.

Se você não tem computador nenhum e está pensando em comprar uma mesa digitalizadora exclusivamente para estudar desenho digital, com o iPad dá pra fazer isso de forma bem mais fácil e mais portátil (e não precisa de um computador).

A Apple Pencil é a melhor caneta do mercado e o iPad tem a melhor tela, mas infelizmente não entrou na lista por ser um tablet. É… Infelizmente ele ainda não é um computador completo e não funciona de forma oficial como mesa digitalizadora em computadores com Windows e Linux, mas espero que isso mude daqui um tempo.

No próximo artigo desta série, vou falar sobre os programas de edição e irei avaliar qual é o melhor custo benefício. Se você acha o pacote Adobe caro ou acha muito confusa a interface do Gimp, vou clarear sua mente com uma lista extensa de programas gratuitos e pagos para criação de vídeo e imagem! Se quiser saber mais sobre essas e outras coisas sobre Visual Design é só me seguir.

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O que é a Pintura Digital?

A pintura digital não é exatamente novidade, embora nos últimos anos tenha se popularizado graças a softwares como o Adobe Photoshop, Corel Painter, Gimp e tantos outros. O ideal é reproduzir com meios digitais as mesmas técnicas, texturas e práticas da pintura e desenho tradicional, como no uso de óleos, acrílico, aquarela, gizes, etc.

Com ferramentas como pincéis especiais, filtros, aplicação de texturas prontas e especialmente o bom emprego de camadas (layers) que possibilitam correções a qualquer etapa do trabalho, a principal vantagem desse jeito de pintar está na flexibilidade. Funcionando de forma não-linear, sua arte pode ser manipulada e modificado quase sem limites, ao contrário dos métodos “analógicos”, onde um erro – dependendo do material e técnica – lá pelo final pode arruinar a obra.

Já faz seus “rabiscos” e tem vontade de começar na pintura digital? Não é preciso muita coisa: com boa vontade, um computador razoável (nem precisa ser uma super máquina, como veremos) e um software que pode até ser gratuito, dá pra pegar uma boa base. A profissionalização vai pedir um pouco mais.

O técnica consiste em desenhar no computador com um tablet digitalizador, contando com programas específicos para desenhar em nosso computador. Desta forma, é possível fazer o trabalho mais fácil e rápido do que o desenho tradicional com papel e lápis. É por isso que existem programas como o Photoshop , que nos permitirá editar e desfazer erros rapidamente com a ajuda do mouse ou da mesa gráfica. O mesa digitalizadora permite ao artista trabalhar com movimentos relativamente precisos da mão e transmitir de acordo com diferentes modelos, pressão, inclinação, velocidade, etc.

Hardware para artistas digitais

Sugerimos que você invista em uma mesa digitalizadora. Não precisa ser um XP-Pen Artist ( mesa digital com tela ) ou fazer um investimento tão algo assim, é possível fazer maravilhas com apenas uma mesa digitalizadora básica. Recomendamos tablets de nível intermediário como o XP-Pen Deco para você começar sua jornada.

Se você realmente deseja comprar uma XP-Pen Artist , vá em frente. Existem muitos concorrentes decentes no espaço dos monitores gráficos, faça seus testes. Se você optar por um tablet , mantenha ele sempre conectado.

Também recomendamos os tablets PCs com caneta (Surface Pro) ou o iPad( O Ipad Pro é excelente ) .

Aplicações de desenho e pintura digital

Para os utilizadores apaixonados por desenho ou profissionais do sector, existem programas e aplicações que nos vão ajudar a desenhar as nossas ilustrações, banda desenhada, manga e animações de forma digital. Estes programas baseiam-se na Arte Digital e na sua utilização com um computador e um tablet, para que possamos obter uma experiência de desenho muito semelhante ao desenho tradicional, podendo alcançar resultados espectaculares.

Grande variedade de programas podem ser usados para trabalhar com pintura digital, sendo os mais comuns o Corel Painter (específico para isso e riquíssimo em recursos), o Photoshop (principalmente editor de imagens, mas também preparado para pintura digital) e o Gimp, uma alternativa decente e grátis. Outras opções: ArtRage, clip studio paint .

“Mas qual escolho??” Se quer aprender pra valer, o mais indicado é ter conforto com o Photoshop e o Painter. Com eles trabalhando em conjunto você vai ter possibilidades infinitas de criação. Na real, mesmo trabalhando com só um deles já se tem bastante coisa, ficando o outro como complemento. Por exemplo: o Painter tem mais opções como texturas e pincéis, enquanto o Photoshop é mais “esperto” em efeitos de finalização. Mas não há impedimento em conhecer e usar só um dos dois.

Abaixo veremos uma lista de alguns programas bem legais para vocês conhecerem, alguns softwares são totalmente gratuitos e outros não, exigindo a compra do mesmo：

Adobe Photoshop ( pago)
Corel Painter ( pago)
Artrage ( pago)
Clip Studio Paint ( pago)
Paint Tool Sai ( pago)
Sketchbook Pro ( pago e grátis)
Krita ( grátis)
GIMP ( grátis)
My Paint ( grátis)
MediBang Paint Pro ( grátis)
FireAlpaca ( grátis)
Artweaver ( pago e grátis)

Vamos conhecer alguns deles:

1. Photoshop

A opção mais óbvia e por isso a primeira de nossa lista com aplicativos para desenhar no PC. Ferramenta favorita de muitos designers, o Photoshop da Adobe conta com recursos e ferramentas quase infinitas para produzir e editar todo tipo de imagem. Últimas funções lançadas incluem um motor de busca dentro do próprio app e novos modelos produzido pela Adobe.

Com o passar dos anos o Photoshop perdeu o perfil de apenas ser editor de imagens e virou uma espécie de hub de atividades criativas. Ele possui tantas opções que é capaz até de fazer animações e menus de DVD, as duas opções desde a versão CS.

Prós: Muitas vezes considerado o padrão do setor, possui muitos pincéis, texturas e recursos para usar - já que a comunidade é enorme.
No campo das ilustrações o que torna o Photoshop superior aos outros programas é o suporte, a estabilidade e a comunidade que disponibiliza patchs e plugins que simulam pinceis, telas e efeito gráficos, alguns pagos, mas a ampla maioria gratuitos.

Recomendado para quem pretende atuar em empresas. É oferecido agora em um modelo de assinatura, mas você pode obter o CS6 ou CS5 para sempre por um alto custo inicial.

2. Corel Painter

O software para pintura e arte digital avaliado pelos artistas profissionais . Criado originalmente para Mac com o objetivo de tratar e editar materiais em Letraset. O Corel Painter é indiscutivelmente o melhor simulador de arte tradicional do mercado.

O Corel Painter é o software artístico mais realista do mundo para obter resultados naturais e profissionais. Com ele é possível fazer transições naturais, as ferramentas, recursos e pinceis dão a sensação de estar trabalhando numa pintura real e os resultados são impressionantes.

Você pode criar artes incríveis a partir de imagens e outros tipos mídia e aproveitar a compatibilidade com outros softwares de arte digital.

Use guias e grades com base na composição, criando uma sensação de proporção que guia o olho do espectador na pintura.

O Corel Painter também oferece Brushes e paletas personalizadas, e a capacidade de importar conteúdo para criar seus próprios recursos.

Tudo o que o Photoshop faz com plugins ele faz nativamente. Capaz de simular superfícies de papeis e técnicas mais complexas como a tinta óleo e a aquarela com certa perfeição.

Infelizmente o Painter sofre com o seu preço e o evidente desconhecimento. O custo do programa é altíssimo para o que ele faz, o leque de opções é limitado no âmbito da edição de imagens. O que faz dele o mais escolhido por artistas digitais e de concept art das grande empresas de jogos… e só.

Não é a toa que as últimas versões vem buscando deixar o programa com mais jeitão de Ps pra tentar alcançar um público maior. Muitos ilustradores sequer sabem que ele existe, mas quem o domina não o troca de forma alguma.

3. Artrage

Para as pessoas que não precisam fazer pinturas mais sofisticadas, com o Corel Painter, existe também uma excelente ferramenta chamada ArtRage, que tem um módulo totalmente gratuito para download. ArtRage é um dos principais editores de gráficos bitmap para pintura digital desenvolvido pela Ambient Design Ltd, onhecido por seu mecanismo de escova com aparência natural / tradicional.

O ArtRage oferece opções de pintura com pincéis do tipo: óleo, aerógrafo, lápis, giz e outros. Em comparação com outras aplicações semelhantes, oferece muitas ferramentas novas e avançadas que ajudam você a criar uma pintura mais interessante. Seu meio inclui tinta a óleo, acrílico, tinta spray e muito mais, usando física relativamente realista para simular a pintura real. Outras ferramentas incluem rastreamento, desfoque, mixagem e manchas, assim como muitos efeitos especiais, pincéis personalizados e ferramentas de edição digital.

O aplicativo está disponível para uso em várias plataformas, incluindo Microsoft Windows, Mac OS, Android e iOS etc. Ele atende a todas as idades e níveis de habilidades de crianças a artistas profissionais . É possível criar seus próprios materiais de trabalho, junto a algumas opções mais incomuns como giz, pintura a óleo e diversos tipos de canetas, entre outros.

Fora as ferramentas de pintura, ainda existem opções para manipulação de fotografias reais. Por exemplo, podemos pegar uma foto e trabalhar sobre ela para transformar em uma pintura.

Hoje, o ArtRage tem milhões de usuários em todo o mundo que podem usá-lo para melhorar suas habilidades e criar uma pintura profissional. Assim como outros aplicativos, também inclui recursos essenciais, como suporte a vários idiomas, interface amigável, atualização automática, guia e opção de personalização. Experimente, se você quiser se tornar um artista profissional.

4. Clip Studio Paint

O Clip Studio Paint é a ferramenta de Desenho e Pintura digital que está tirando o Photoshop do posição de 'O Melhor Programa para Arte-Digital'. Esta ferramenta de desenho e pintura é destinada a artistas de mangá e quadrinhos . E o melhor, está disponível para PC (Windows e Mac), iOS / iPadOS e Android.

Também conhecido como Manga Studio ou Comic Studio no Japão (o que é um ironia das bravas). O Clip Studio Paint tem o objetivo de ser a ferramenta definitiva para a criação de quadrinhos. Enquanto o Photoshop necessita de diversos plugins e o SAI tem recursos limitados o Clip vem com simulações dos mais diversos pinceis, indo da aquarela à tinta óleo passando pela clássica G-Pen japonesa.

Um dos seus recursos mais interessante são os materiais, simulando cenários, mesas e até mesmo pessoas. Os manequins podem ter roupas que são baixadas no site oficial e se movimentam completamente tornando possível recriar QUALQUER pose, desde q ela seja fisicamente possível.

O Clip Studio Paint está rapidamente se tornando a ferramenta principal para arte de mangá e criação de quadrinhos. Se você está procurando uma sensação natural e tradicional envolvida em um aplicativo de desenho e pintura digital, é isso. O Clip Studio Paint usa detecção avançada de pressão da caneta para traços naturais e realistas.

Muita gente acha que, por ser japonês, o software só serve para criar Mangás (Quadrinhos) e Animes (Animações). Mas pelo contrário - as ferramentas, funções e a poderosa Engine de Brushes o tornam a perfeita alternativa pra qualquer tipo de Criação de Arte no Computador (Comics, Sprites pra Games, Ilustrações, Splash Screens, Sketches, Estudos, etc.)

A interface é confusa. Seria necessário uma tela gigante ou mesmo uma lupa pra acompanhar tudo que acontece. Ainda assim o Clip Studio é hoje o melhor programa para ilustração 2D pago.

Essa ferramenta vem nas versões Pro e Ex – a última oferece recursos mais avançados e é consideravelmente mais cara. Você pode experimentar gratuitamente por 30 dias, para ver se você continua.

5. Paint Tool SAI

Outro gigante, nesta lista, está o Paint Tool SAI: um programa de pintura simples que é excepcionalmente popular entre os artistas de anime e mangá. Você pode baixar gratuito Paint Tool SAI última oficial versão para Windows OS em Português.

Paint Tool SAI foi lançado em 2008 para uma onda de popularidade. Ele rapidamente se espalhou entre a comunidade de arte que amava as pinceladas limpas e interface única.

O programa tem como destaque a facilidade de manuseio, sua curva de aprendizagem bastante simples, a comunidade que cria diversos pinceis para o programa e a sua leveza.

Seria impossível não citar o grande causador das maiores contendas nas redes sociais na época em que o programa ganhou notoriedade: a correção de traço. O recurso pode até ser desligado, mas a ferramenta de correção faz um ajuste no traço deixando ele mais “arrumado”, o que criou uma geração de ilustradores medianos que conseguiam resultados muito bons e a fúria de ilustradores profissionais que viam no programa uma afronta a ideia de que é o estudo e o aprendizado nos torna melhores, já que o SAI corrigia defeitos que só seria superados com muita prática.

Eles também têm um estranho sistema de pincéis onde você pode importar texturas para mesclar com estilos de pincel e criar pincéis totalmente novos.

Muitos artistas usam SAI para obter um efeito de aquarela digital, onde os modos de mesclagem podem imitar a aquarela, mas a sensação geral é suave e elegante. Outros usam principalmente para lineart, ou para criar uma tonelada de anime.

Você verá que os artistas japoneses usam quase exclusivamente o SAI em seus trabalhos artísticos. É uma escolha muito popular no Japão, provavelmente porque este software foi originalmente desenvolvido pela japonesa Systemax Software.

É um software de fácil a aprendizagem, ele é a combinação do prático e fácil, é uma ferramenta intuitiva, em questão de arte-final com certeza é muito mais rápido, ganhando dos outros por questão de facilidade. Podemos encontrar vários tutoriais pelo youtube, e ele não não exige muito, podendo se alcançar ótimos resultados rapidamente. Este na verdade ainda é novidade para mim, porque comecei a utiliza-lo há pouco tempo, mas já esta na lista dos queridinhos também.

6. Sketchbook Pro

O Autodesk Sketchbook é Um dos programas mais poderosos para esboçar, desenhar, pintar e criar animações profissionalmente. Além de compatível para Mac OS, você também encontrará versões para PC Windows e para sistemas operacionais móbiles como o Android e IOS.

Se você é ilustrador, designer ou amante do desenho e está pensando em ferramentas para entrar no universo do desenho digital o SketchBook Pro do Autodesk é o aplicativo ideal para que você dê os seus primeiros passos. A ferramenta é capaz de recriar, digitalmente, a experiência do trabalho manual com folhas e pincéis, facilitando a transição de um suporte para o outro.

Começou como um aplicativo famoso e grátis para dispositivos móveis e, recentemente, foi lançada sua versão para computadores e já está se tornando um dos softwares gratuitos mais queridos do público, o Autodesk Sketchbook é um programa bastante simples de se usar, mas sem ditar a qualidade e quantidade de ferramentas que estão a disposição dos usuários.

O Sketchbook como próprio nome já diz tem a intenção de ser uma grande livro de rascunhos e anotações. Da mesma empresa do AutoCAD ele é diferente dos apresentados até aqui, por não ter a intenção de ser uma plataforma completa de ilustração e edição, mas sim uma plataforma livre e criativa onde todas as ferramentas pra se ter uma boa ideia estão lá.

Tudo muito simples e intuitivo. A qualidade da simulação é boa e os crashs são mínimos. Não tem muito o que dizer dele já que a experiência não é tão ampla como os outros. Para quem não deseja algo com acabamento amplo, é uma boa dica, principalmente para rascunhos, que podem ser salvos em PSD nativamente.

Como muitos aplicativos hoje em dia, Autodesk Sketchbook tem tanto sua versão gratuita quanto sua versão premium. Apesar da versão gratuita ser limitada em relação a versão premium, você ainda consegue utilizar a mesma tranquilamente para criar seus desenhos.

Há diversos pincéis e ferramentas para ajudá-lo a começar imediatamente em sua versão gratuita. Caso você goste o suficiente da ferramenta e gostaria de algo mais profundo na criação de seus desenhos, você pode sempre recorrer a versão paga.

Inclusive a versão paga tem um trial de 30 dias para você testar e ver se vale a pena pagar.

7. Krita

Krita - um bom exemplo de software gratuito e de código aberto. Ótima comunidade, pincéis, texturas, interface do usuário, preço! Mais voltado para a pintura do que alternativas como o GIMP. que permite que os usuários tenham liberdade para alterar a programação, criando novas possibilidades e disponibilizá-las para outros e está disponível para download em Linux, Windows e mac OS .

Um programa open source e multiplataforma, tem na sua comunidade sua maior força. Um grande exemplo é a vitória sobre os maiores calos do programa livres: o esquema de cores RGBA, Cinza, CMYK, Direito, YCbCr, XYZ em 8 bits inteiro, 16 bits inteiro, 16 bits de ponto flutuante, 32 bits de ponto flutuante, profundidade de 8 a 32 bits em cada canal, layers pseudo infinitos, gestão de cores, transparência avvid customizada, filtro de equilíbrio de cores, ferramentas de clone para camadas bases e abrir e fechar arquivos nos formatos PSD e PSB (exclusivos do Photoshop). Sem falar na infinidades de patchs e plugins, alguns funcionando até melhor do que o Ps, fazendo dele o mais perto do que se pode conseguir de um editor de imagens de forma gratuita.

Ferramentas de texto, seletor de cores avançado, multibrush, curva bezier e uma variedade de brushs são só algumas coisas poucas coisas que ele oferece.

Você pode usar o Krita para desenhar e ilustrar, mas isso é especialmente bom para quadrinhos e mangás. Além de pincéis, preenchimentos e marcadores regulares, existem modelos de painel, filtros de meio-tom e ferramentas de perspectiva. Cada pincel pode ser completamente personalizado e os pincéis personalizados podem ser salvos para uso posterior.

Clicar com o botão direito do mouse em qualquer área da área de trabalho do Krita exibirá uma roda de seleção que permite escolher uma nova ferramenta e escolher uma cor em alguns segundos, interação bem mais intuitiva do que pesquisar em menus e configurações.

Existem auxiliares de desenho que podem ser utilizados para criar linhas retas, pontos de fuga e formas suaves. Você também terá camadas, máscaras, várias ferramentas de transformação, suporte HDR e recursos avançados de seleção.

Além de pinceis e canetas totalmente personalizáveis, esse app conta com diversos modelos de quadros e filtros, além de ferramentas de perspectiva não tão comuns em apps da área. Outro destaque fica para facilidades na navegação, possível acessar diversas opções através apenas do clique direito no mouse.

O Krita é um programa bastante completo e bem semelhante ao Photoshop, e para os que desejam trabalhar com a criação de ilustrações, concept arts, histórias em quadrinhos e até mesmo criar animações 2D será uma mão na roda.

8. GIMP

Semelhante ao Krita, o Gimp é um programa de ilustração e pintura digital de código aberto, disponível para Windows, Linux e macOS.

gratuito e de código aberto um pouco problemático, mas agora muito melhor, comparável ao Photoshop , mas com uma interface de usuário mais complicada. Embora você possa modificá-lo para se parecer com PS.

Editores como Photoshop e Photopaint são 100% compatíveis com Gimp, além de o mesmo salvar seus arquivos também no formato do Photoshop, ou seja, você poderá trabalhar nos mesmos projetos e compartilhar com profissionais que usem outros editores.

O editor possui uma suíte completa de ferramentas para a criação de imagens — tanto bitmaps quanto vetoriais — tais como: Brush, Pencil, Airbrush, Clone etc. Além dessas, possui um sistema de antialiasing (correção de serrilhado) de alta qualidade e uma poderosa ferramenta para aplicar efeitos de gradiente e mistura, permitindo aplicar efeitos incríveis em qualquer imagem.

Suporta também a utilização de texturas e pincéis totalmente personalizáveis. É ótimo para amadores e profissionais, pois o conhecimento profundo de cada ferramenta depende diretamente do quanto você vai explorá-las.

Como se trata de um editor de imagens avançado, conta com uma série de recursos profissionais, de modo que os resultados obtidos satisfaçam, e muito, as suas expectativas. O bacana também é que tem bastante tutorial sobre Gimp na internet, inclusive no site oficial que tem isso e um pouco mais sobre ele em sua documentação.

9. MyPaint

Em seguida, temos o MyPaint, que também é gratuito, mas é um programa de código aberto que pode ser instalado no Windows, Mac e Linux. Ele também possui ferramentas de edição, mas foca bastante em recursos de pintura digital.

Não relacionado ao programa da Microsoft, o MyPaint é um aplicativo criado de maneira independente, por apenas uma pessoa. Com o objetivo de aumentar o número de possibilidades para artistas digitais, a criação de Martin Renold foi criada como uma modificação de um software comercial. Ele é leve, tem interface simples e depois da versão 3.0 ganhou aspectos mais Adobe.

Sua interface é bem simples de entender e você possui diversas opções para customizar suas configurações e pinceis da maneira que preferir. poderá baixar conteúdos e ferramentas adicionais sem custo para usar no programa, ou seja, expandindo suas possibilidades à medida que novas melhorias são desenvolvidas.

possui uma tela infinita (raster) e um mecanismo de pincel muito bem feito. Há uma seleção de pincéis que podem ser personalizados, além de suporte de camadas. Você também pode baixar e instalar pacotes de pincéis adicionais criados por outros usuários – o código-fonte está disponível ao público.

Sua simulação de lápis é uma das melhores dentre todos da lista, porém as de tinta deixam muito a desejar. O tamanho da tela de trabalho é editável e ampliável, tornando a forma de trabalhar os desenhos simples e interativo. Um dos melhores programas do Linux para ilustração.

Um dos meus programas de ilustração favoritos . O MyPaint funciona melhor quando usado com uma mesa digitalizadora, mas você também pode usá-lo com qualquer outro dispositivo de entrada, incluindo telas sensíveis ao toque.

Dentre os recursos mais interessantes na minha opinião estão os pincéis que são vários e respondem muito bem as mesas digitalizadoras, a possibilidade de ativar e desativar painéis como camadas, cores e também alguns itens da sua barra de ferramentas como o flip e simetria.

10. Medibang Paint

Esse com certeza é o meu queridinho, motivo? Interface escura, por isso não incomoda tanto as minhas vistas. Ele é mais um software totalmente gratuito, na verdade ele é uma versão mais avançada do FireAlpaca e por isso possui mais ferramentas. Com ele podemos fazer desde a criação, pintura, arte-final, edição e aplicação e retículas pelo próprio software, crie ilustrações e mangás com o MediBang Paint. e o bacana é que ele inclui tudo o que você precisa para ilustrar ou fazer quadrinhos.

Traz para o usuário uma experiência completa dentro de uma interface bastante amigável, e com a ajuda dos inúmeros recursos é possível criar trabalhos incríveis.

Os brushs são excelentes e trabalham muito bem com a ajuda de uma mesa digitalizadora, dá pra ativar o navigator, também trabalha com camadas e é possível criar documentos com as marcações das páginas de Hqs.

O programa é leve, os crash são poucos e a ideia de multiplataforma é genial, Compatível com Windows e Mac, Ipad, Android . A proposta do MediaBang é a mesma do ClipPaint, mas ganhando no quesito conectividade. A ideia é começar um projeto numa interface como o PC por exemplo, e ser possível continuar no celular ou num Mac e vice-versa.

Disponível originalmente em 8 idiomas (Inglês, Chinês Tradicional, Chinês Simplificado, Espanhol, Português de Portugal, Russo, Francês e Coreano), o programa possui pinceis com sensibilidade e ajuste como o SAI, interface e camadas com variações como o Photoshop, vários arquivos da comunidade disponíveis para download como o Clip Paint Studio e a possibilidade de salvar múltiplas planilhas em um arquivos como o Illustrator.

11. FireAlpaca

Este foi o primeiro programa que utilizei com a mesa digitalizadora, ele é um software gratuito, muito fácil de usar, com sua interface clara e em português. Com ele você pode fazer o desenho desde a criação, arte-final e pintura. Ele esta disponível para usuários de Mac e Windows

O Firealpaca é um programa para ilustração digital, mas, diferente dos demais, não é uma boa opção para edição de imagens já existentes. Apesar dessa desvantagem, o software tem ferramentas mais versáteis para a construção de perspectiva.

A interface do FireAlpaca é simples e bem parecida com softwares do gênero. Suas 13 ferramentas não exigem configurações complicadas para serem usadas e produzem desenhos.

A função de camadas permite selecionar e editar todas as imagens, em camadas diferentes, separadamente. O programa salva as imagens nos formatos JPEG, PNG e Bitmap e PSD (PhotoShop). Infelizmente, a ferramenta não oferece ferramentas para ajustar imagens, como por exemplo, mexer na cor.

No FireAlpaca , você encontra ferramentas tradicionais como o pincel para desenhar de forma livre (Brush Tool), a borracha (Erase Tool), o conta gotas para selecionar a cor de uma parte do desenho para pintar outra (Hand Tool) e muito mais.

Excelente para ilustradores que usam mesa digitalizadora, apesar de ser possível fazer alguma coisa com o mouse se usar o recurso "correção" de traço. Tem poucas ferramentas, mas, gera resultados impressionantes. Os atalhos são muito parecidos com os do Photoshop.

12. Artweaver

Esse é um dos aplicativos para desenhar no PC que oferece pinceis bastante realistas para seus desenhos digitais, sejam eles feitos através de mesa digital ou o bom e velho mouse e teclado.

Sua interface fácil de usar também é altamente personalizável, embora pronta para uso, é configurada de maneira bastante agradável. O Artweaver 7 é uma ferramenta de arte digital com todos os recursos, disponível em dois tipos: Artweaver Free e Artweaver Plus. Dê uma olhada na tabela de comparação para ajudá-lo a decidir o que é certo para você.

Carregado com uma grande variedade de pincéis pré-configurados, o Artweaver fará com que você crie sua obra-prima rapidamente. Você pode usar os pincéis como estão ou personalizar e salvá-los ao seu gosto.

Além de pincéis conhecidos, como pincéis de contorno, canetas de caligrafia e aerógrafos, você também recebe uma ampla gama de padrões e marcadores, o que permite criar imagens muito complexas com o mínimo de esforço. Também é baseado em camadas, para que você possa construir seu trabalho em camadas sem perder a capacidade de alterar nada.

O Artweaver Free também conta com diversos outros tipos de canetas e lápis digitais nas mais diferentes texturas e intensidades, sendo ideal para testar efeitos.

O Artweaver Free permite criar imagens digitais lindas e realistas. O Artweaver Free foi projetado para artistas de todas as idades, mas acabou sendo especialmente útil para crianças. As crianças adoram experimentar pincéis diferentes, e não precisamos limpar a bagunça mais tarde.

Resumindo…

Existem alguns concorrentes para o título de melhor software de arte digital para iniciantes, todas as opções possuem uma curva de aprendizado. Depois que você aprende um, os outros são semelhantes o suficiente para que não seja difícil mudar para outro. Você só precisa aprender o que são camadas, quais efeitos você pode fazer com elas e aprender palavras como opacidade e fluxo.

Se você deseja começar sem investimento, sugerimos o Krita, que é um software grátis e com várias opções. Por enquanto, acho que pode ser mais fácil começar aprendendo um dos itens acima primeiro.

Essas foram as minhas indicações de aplicativos de desenho e pintura. Teste e veja qual mais lhe agrada. O resto é dedicação e paciência, pois só com prática você vai evoluir como artista digital.

fonte: https://www.xp-pen.pt/forum-1272.html